总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它能够给人努力工作的动力，让我们抽出时间写写总结吧。我们该怎么写总结呢？下面是小编收集整理的美术教育教学经验总结，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、制定对美术欣赏课程教师的教学管理措施
各级教育行政部门要高度重视对职业中学美术教学的欣赏教学模块进行必要的检查和监督，逐步建立省、市、县（区）教育行政、教研人员和学校一线教师组成的美术欣赏教学专题管理组、指导组、评价组、监督组等，从而保证职业学校美术欣赏教学能够真正按照美术新课标的实质精神顺利开展；督查各学校为美术课程的开设，经费投入，改善、创造美术欣赏教学条件所提供的保障；要迅速完善美术欣赏教学专题教研网络，配备专职美术学科教研员，聘请美术欣赏教学专题研究专家，并允许学生可以针对欣赏教学需要发表观点，从而对职业中学美术欣赏课的教学实际提供有价值的指导意见。
二、大力加强对美术欣赏课程教师的继续教育
美术欣赏课毕竟属于一门新兴的美术教学科目，不论在教学内容方面，还是在教学方法上，都呈现出诸多不同于美术绘画课和美术设计课的特点。同时，美术教师在任职之前所接受的大学教育又存在不少弊端，而20xx年颁布的《普通高中美术课程标准（实验稿）》也规定：美术课程中要“建立促进美术教师成长的.评价体系，教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处”。因此，我们必须尽快转变对在职美术教师的教育方式，大力加强对职业学校美术教师的继续教育和培训工作，补充和完善美术教师的知识和能力结构，使其不断完善美术欣赏教学所需要的文化素养和专业素养。否则，新的美术课程也将始终停留在教室门外，无法进入教室，并得以真正实施。这就需要各级教育行政部门整合现有各种类型的与美术欣赏课有关的教研院所、各地教研部门和教师进修学校等资源，让其加强协作，在美术欣赏教学的教育观念、教学内容、教学思路、教学方法等方面对美术教师开展有针对性的培训活动。尤其要在美术欣赏教学理念、教学方法等方面，加大对美术欣赏课程教师的专业培训力度。同时各个学校应充分保障每一位美术教师通过在职培训接受教育的机会和时间，采取“先培训、先上岗，不培训、不上岗”的措施。总之，各个学校要允许和鼓励美术教师以在职身份积极参与各种学历和非学历的继续教育培训，并提供相应的便利。
三、切实有效地开展美术欣赏课程教学研究工作
（1）筹办各种类型美术欣赏课程观摩活动。各个学校基本都能够根据自身实际情况进行富有想象力的美术欣赏教学实验，但这些经验是否科学准确，又是否能予以普遍推广，却是个比较难的问题。因此，各地教育行政部门应当组织各科研院所中有造诣的美术欣赏课程研究专家、各地教研部门和教师进修学校中的教研员、各个学校从事美术欣赏教学的教师，参与定期开展的美术欣赏课程的教学观摩课、公开课、示范课和评优课，对美术欣赏教学的正确理念加以大力宣传、对美术欣赏教学的先进教学方法加以大力推广、对美术欣赏教学中好的教学资源加以共享，并对美术欣赏教学中的误区加以及时归纳并提出有效的矫正对策，而非像目前举办的各种教研活动，总是走走样子、过过场而已。同时，正如前文所述，筹办研讨会时，也最好能邀请部分学生代表参与，注意观察他们的学习反馈，认真听取并考虑他们的建议和要求。尤其是美术学科教研员，要加强研究意识，正确理解美术欣赏课的宗旨、目标和教学原则等基本理论，从而切实提高对中学美术欣赏课的教学指导能力。
（2）成立各种类型美术欣赏课程指导小组。笔者建议，可成立主要由美术欣赏课程研究专家、各地教研员和一线具有丰富经验的从事美术欣赏教学的骨干教师参与的专门美术欣赏课程指导小组。围绕美术欣赏教学实践中出现的热点难点问题进行探讨，定期召开阶段性的美术欣赏教学理论和实践工作教学反思研讨会，举办美术欣赏教学课程的优秀课件展示、优秀教学设计和案例以及教学经验交流活动，举行构建美术欣赏教学评价方式和机制的研讨，从而最终能对职业学校美术欣赏教学实践中出现的问题提出相应的解决办法、调整教学策略、提出改进意见。
关键词：高职教学；美术教育；问题和对策
在素质教育当中，美术教育也是一个重要的组成部分。在当前，为了对社会的发展进行适应，许多高职院校都对美术课程进行了有力开设，但虽然说已经开设了美术课程，在实际的美术课程当中仍然存在着许多的问题[1]。基于此，高职院校应该充分的认识到美术教育所存在的问题，然后对这些问题进行有效解决，如此方能在提升美术教育有效性的同时，实现学生美术水平的高效提升。
1高职美术教育中存在的问题
1.1美术教师的素质能力不能适应高职院校美术教育的发展需要
大多数任职于高职院校美术课程的教师，都是刚从师范院校毕业的大学生。这些教师虽然说在学校学习期间，学习到了一定的专业技能，也具备了一定的专业素质和艺术成就，但是却存在着一个非常大的问题，那就是这些教师在教学经验方面，非常的缺乏。一旦高职院校的美术教师没有足够的美术教育经验，也没有将认真从事美术教育行业的准备做好，更是不知道怎样实现美术知识的有效迁移。那么就无法将一个详细的教学计划制定出来，也无法对自身的教学能力进行充分的认识，更是会在无法有效提高高职学生美术技能的同时，造成高职院校美术教学效率低下的局面，进而自然也就无法实现对高职院校美术生的有效发展。
1.2高职院校美术教材当中的教学内容过于陈旧和单一
虽然说，现如今的高等院校开设了许多的美术课程，但是这些课程的教学中大多数都是以培养和提高学生的绘画技能为侧重点。使得在没有结合美术教育和专业教育的情况下，对不同专业之间的差异进行了忽视，以致在这种单一的教学内容中，不仅造成了美术教育资源的大量浪费，还降低了美术教学效果。另外，虽然说在现如今的社会发展中，多元化美术人才成为了其主要需求，但是到目前为止，多数的高职院校还只是对高校当中的美术教材进行利用。像这样相对陈旧的美术教材，其教学内容不仅与高职院校的发展需要不相符合，其教学结果也脱离了对社会发展的需求，使得在降低了高职美术教育质量的情况下，造成了高职学生无法适应社会发展的局面。
2高职美术教育中问题的对策
2.1将高职院校美术师资力量建设加强
由于高职院校中美术教育课程的建设时间较短，因而在实际的美术教育课程当中，高职院校应该对其弱势地位有一个充分的认识。在这样的认识当中，高职院校就应该更多的关注起在师资方面的投入，而在关注过程中，高职院校应该从这几个方面出发。第一，所安排的美术教育资金。高职院校在投入资金时，应当适当的倾向于美术教学，并将对师资建设的投入力度进行增强，使得能够在将更多优秀的美术教师吸引过来的情况下，有更多的资金留下优秀美术教师[2]。第二，高职院校应该将相关的培训机会提供给美术教师，使得美术教师能够在将自己的专业知识和教学经验进行丰富的前提下，促进美术教师教学能力的提升。第三，在社会上，其实是有很多优秀美术教学人才的，尤其是在青少年的美术培训上，更是有大量具备丰富专业知识和教学经验的人才。因而高职院校在没有足够的美术教师队伍的情况下，应该将社会上的美术教学人才吸引过来，使得能够在扩充优秀美术教师队伍的前提下，对教师队伍当中所出现的教学能力、经验不足等问题进行有效解决。第四，高职院校应该与本科院校建立合作关系，并将两者的合作进行加强，然后在这种高强的合作关系下，对本科院校优秀教师进行聘请，使得这些教师能够在利用丰富的.教学经验和教学能力对本校学生进行美术教学的情况下，促进高职院校学生美术学习水平和效率的提高。与此同时，高职院校还应当为学校的美术教师提供良好的培训和教学经验交流的机会。在教师系统的培训和交流当中，教师往往都能够将基本的工作知识和方式掌握好，也能够对其他优秀教师的教学经验进行学习，使得能够在促进自己教学能力和水平的提升时，加强自己对学生的美术教学效率。总之，通过这几个方面来加强师资队伍，就可以在提升教师教学能力的情况下，实现学生学习效率的提升，从而达到为学生将来美术发展奠定基础的目的。
2.2促进高职美术教学内容的创新
由于高职院校美术教育和其他层次美术教育的不同，高职院校在美术教育中提出了与自身发展相符合的必然要求，那就是高职院校美术教育必须将自己的独特特点在教学工作中形成出来。在这样的要求当中，高职院校就需要创新出美术教育的教学内容，以此来实现高职美术教育方面发展需要的有效符合。基于此，一方面教育部门应该以高职院校美术教育的发展需要为根据点，以高职美术教育的内容和目标为前提，将一些美术教育方面的专家学者组织起来，并邀请其一同对高职美术教育专用教材进行专门的编纂[3]。就像一些学前教育专业，其所用的美术教材就应该是对幼儿的启蒙美术教材；外观设计专业就应该将美术教材定为素描。通过这样针对性的教材编纂，就能够调整和优化美术教学内容，从而促进高职院校美术教育的有力发展。另一方面，在实际的高职院校美术教学过程中，教师应当以学生的学习情况为依据，以对自己教学经验和教学水平的总结为前提，对教学内容和教学方法进行调整和改进，使得能够在将美术课堂教学质量提高起来的情况下，实现对高职院校学生美术能力的有效提升。
学生完成，整个过传统的以传授学习为主的教学中，课堂上为教师发问，学生回答，布置作业，要求程只是完成了教学任务，知识的传授却忽视了学习方法的培养，主动学习意思淡薄，没有自我能力的培养，创新意识，极大程度上影响了学生。
因此我认为美术学习是以学生为核心，教师引导，组织学生积极参与，动手动脑，自己主动体验学习的乐趣，选择自我艺术个性才能发展的方向，确定喜爱的学习方式，通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能，提高学习兴趣和学习效果的目的，那么，作为美术教师课堂教学的组织者和管理者，如何让全体学生生动，活泼，主动的学习，发展呢？我主要从以下几个方面入手：
一、走进学生群体，了解成长特点
小学生的心理成长和认知水平有密切的联系，低年级美术教学是为了培养学生对自身水平、知觉能力、情感态度和生活经验的产物，是低年级学生发展的必然阶段。作为一名美术教师，深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家，而是陶冶情操。因此，我们要多接近孩子，了解他们的内心世界，了解他们的思想认识水平，并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。低年级段的学生做画有几个明显特点：1用色大胆；2造型不准确，带有很多印象成分；3内容不受约束，带有强烈的自我表现欲。因此，在要求学生完成作品时，初学阶段时，不能要求过高，而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法，有无异于别人的独特的表现，而不要以成人的水准要求，因为他们对画面内容的构思是最重要的，而技巧的问题则会随着年龄的增长，练习的增加而逐步提高。所以，要了解学生水平，尊重孩子表达方式，才能拉近距离，为美术学习迈下坚实的第一步。
二、我认为在良好的课堂就、情景中教学，会让学生在情绪上受到感染，自
然的融入到角色中，并能够积极思维，从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。
（1）、在美术教学时注重环境的布置。比如在美术课上集中学生喜爱的美术作品；各种绘画、手工作品；调换学习小组的成员。以自由组合的方式让学生保持新鲜感，既攘学生感到美术课的艺术气息，受到美的熏陶，又提高强烈的求知欲。
（2）、创设形式多样的情境，一种悠扬的音乐，一个动人的故事，一个熟悉的人物，都可以融入美术课堂，可以提高学生的学习热情。例如，在教学《海底世界》时，放一段《海底总动员》的录象，播出一只可爱的小鱼凭自己的智慧游回大海。既能以新颖、生动的形式让学生兴趣盎然，又教育学生有勇有谋。
三、多种激励形式培养学生积极性
“兴趣是学生最好的老师。”如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，因而在日常教学时，我采用了多样化的教学激励方法。
1、当新课知识讲解之后，必须要检查学生的知识掌握情况，最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上，让大家集体观看，再让学生自己评价，教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法，能充分发挥学生的主动性，活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中，老师及时的了解学生学习的'情况，并能发现学习存在的问题；学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣，并且能够相互借鉴，形成你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到提高。2、在每次授课前，用五六分钟的时间对学生作业进行点评。我首先指出作业中存在的优点，给予适当肯定；在指出作业中存在的不足，但以师生共同商讨的形式凯发k8国际手机app下载的解决方案，采取鼓励性的话语，比如“你这幅作平是非常好的，如果颜色搭配的更加鲜艳一点就更好了。”这种方法大大增强了学生的成功感和自信感。
3每次批改作业时，我总是给每个孩子写上简短的评语，有的是对作业的建议，有的是对画面效果的分析，有的是对进步的称赞，以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中，我写上“涂色认真，作画饱满，完成得很棒。”在手工作品中写上“动手能力较强，想象力丰富，真不错1对于能力较弱的学生写上“你的进步越来越明显，你真棒1学生在看到自己的作业时，学生的信心倍增，对美术的学习兴趣也就更加浓厚了！通过这些方法的实施，既有利于掌握每个学生的学情，又能及时给予指导，大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家，而是旨在培养学生的绘画兴趣，激发绘画的欲望。
四、培养学生的能力
好的美术作品基础在于人的观察力，想象力和创造力的水平高低，如何才能让学生具有这些基本素质呢？“生活中的美无处不在，只是我们要善于观察。”因而培养学生的观察能力是十分必要的。而能力的培养，主要方法是让学生多观察实物，低年级的学生观察对象相对简单些，也可以临摹有一定难度的作品，我在教学时，对低年级的儿童进行实物观察，绘画训练，如：画出窗户，椅子，教室哪的摆设，或是家里的一些东西，要求不能过高，是要有细节观察力，想象力和创造力的培养可多做基本型的添加，变形练习。例如，给出一种形状，一种颜色，对它进行添加，进行想象，可以变成生活的物品，常见的交通工具，喜爱的动物等。总之，作为一名美术教师要充分了解学生，努力创设各种情境，利用现代化教学手段激发学生兴趣，使学生的各种能力，各种认识在强化，在发展，使美术课成为学生喜欢创造，主动创造和实现创造的乐园，也让学生从中体验到学习的乐趣，体验到成功的喜悦，那么就真正体现美术教育的美之所在了。